1. Внутренняя империя (Inland Empire, 2006, США)

Режиссер: Дэвид Линч

В ролях: Лора Дерн, Джастин Теру

По сюжету актриса Никки Грейс получает роль в загадочном фильме, но съемки превращаются в кошмар: история начинает оживать, персонажи выходят из-под контроля, а реальность постепенно распадается.

В своей ленте Линч использует цифровую камеру, создающую зернистую, психоделическую текстуру кадра, похожую на сон или видео из воспоминаний.

Фильм не объясняет себя, он просто существует как состояние. Впрочем, это кино постепенно становится для зрителя настоящим трехчасовым погружением в коллективное подсознательное.

Так что, если есть парадоксальное желание увидеть, как выглядит хаос, снятый с любовью к деталям - "Внутренняя империя" станет настоящим вызовом для воображения.

2. Тецуо: Железный человек (Tetsuo: The Iron Man, 1989, Япония)

Режиссер: Синья Цукамото

В ролях: Томороу Тагути, Кэй Фудживара

События в фильме разворачиваются так: после странного инцидента офисный работник замечает, что его тело начинает обрастать металлом. Плоть и техника переплетаются в фантасмагорическую симфонию боли.

Что же, в полном метре, который должен претерпеть или наслаждаться им настоящий ценитель подобных сюжетов, действительно содержится 67 минут чистого кинематографического шока.

Снятый почти без бюджета, фильм стал классикой киберпанка. Камера двигается так, будто ее трясет нервный срыв, а саундтрек напоминает удары по рельсам в промзоне.

Но почему его следует все-таки посмотреть? "Тецуо" - не просто фильм, а опыт столкновения с идеей, что тело и машина - одно целое, отмечают те, кому близки такие идеи.

3. Сингапурский слинг (Singapore Sling, 1990, Греция)

Режиссер: Никос Николаидис

В ролях: Панос Тумас, Мишель Валери

Все начинается, как в обычном приключенческом кино: частный детектив ищет пропавшую женщину и оказывается в имении двух эксцентричных леди. Но здесь и пролегает тонкая граница между банальным экшеном и произведением Николаидиса: ведь хозяйки поместья потеряли контакт с реальностью и живут в гротескном мире фетишей, насилия и детских игр.

Черно-белое изображение, театральная подача, сочетание эротики и готики делают фильм почти ритуальным. Это одновременно отталкивающее и притягивающее кино.

И фильм прекрасно подойдет тем зрителям, которые не ищут комфорта, а стремятся к искусству, оставляющему шрам в памяти.

4. Селина и Жюли совсем заврались (Céline et Julie vont en bateau, 1974, Франция)

Режиссер: Жак Риветт

В ролях: Жюльетт Берто, Доминик Лабурье

По сюжету две молодые парижанки встречаются случайно и попадают в странную историю, где все повторяется, как во сне. Они становятся зрительницами и одновременно героинями собственного фильма.

Особенностью картины является то, что Риветт создает фильм как нескончаемую игру памяти. Здесь нет логики, но есть магия созерцания, смех и женская солидарность.

Эта лента является классикой французского артхауса, она очаровательна, игрива и медитативна. Так что фильм для мечтателей - о том, как легко потеряться в истории, которую сам придумываешь.

5. Пьеро-боец (Pierrot le Fou, 1965, Франция)

Режиссер: Жан-Люк Годар

В ролях: Жан-Поль Бельмондо, Анна Карина

Картина о том, как разочарованный буржуа Фердинан бросает жену, уносит любимую Марианну и отправляется в путешествие без конца. Она полна преступлений, поэзии, цветов и безумия.

В своем фильме великий Годар разрушает традиционный сюжет, превратив кино в визуальный манифест свободы. Каждый кадр этой ленты - это картина, каждая реплика - точный афоризм.

Кинокритики утверждают, что это не просто кино, а поп-арт-эпос, в котором романтика и нигилизм танцуют в ритме Джаза и взрывов. И кто мы такие, чтобы с ними не соглашаться?

6. Шрамм (Schramm, 1993, Германия)

Режиссер: Йорг Буттгерайт

В ролях: Лотарь Шрамм, Моника М.

В этом кино предстает один день из жизни серийного убийцы, показанный без украшений и морализаторства. И оказывается, что его одиночество… страшнее преступлений.

Особенность фильма в том, что камера не просто снимает, она успевает наблюдать, как человеческая душа постепенно разлагается. Буттгерайт снимает ужас как анатомический опыт.

Это фильм, который не развлекает, а провоцирует, и он подойдет только тем, кто не боится смотреть во тьму человеческой природы.

Правда, реальной тьмы в современном мире и так многовато, и возникает вопрос - а стоит ли добавлять ее еще и средствами кинематографа? Или кино только исследует, а не создает эти мрачные миры?

7. Удивительный цвет слез твоего тела (L'étrange couleur des larmes de ton corps, 2013, Бельгия)

Режиссеры: Элен Катте, Бруно Форзани

В ролях: Клаус Танг, Урсула Бедена

По сюжету главный герой ищет пропавшую жену, но чем дальше, тем больше он попадает в ловушку собственных фантазий и воспоминаний. Да, в этом кино дом, например, превращается в живое существо.

В то же время, фильм, как утверждают специалисты, является симфонией света и звука. Режиссеры работают с визуальными метафорами, где архитектура становитсячастью психологии.

Картина подойдет ценителям визуальной эстетики: это настоящий кинематографический гипноз, напоминающий сны в стиле Хичкока.

8. Человеческая многоножка (The Human Centipede, 2009, Нидерланды)

Режиссер: Том Сикс

В ролях: Дитер Лазер, Эшли Уильямс, Ашлинн Енни, Акихиро Китамура

В ленте говорится о том, как безумный хирург решает создать "идеальное существо", сшив три человека в единый организм.

Ничего нового для поклонников "Собачьего сердца", правда? Но если упомянутая лента является практически советским "реалити", то "Человеческая многоножка" - это смесь гротеска, черного юмора и ужаса, проверяющего предел человеческой выдержки.

Почему фильм следует посмотреть? Его просто нельзя забыть, даже если захочешь: страшно, отвратительно, но гениально в своей смелости.

9. Поле в Англии (A Field in England, 2013, Великобритания)

Режиссер: Бен Уитли

В ролях: Рис Ширсмит, Майкл Смайли, Джулиан Барретт

В фильме говорится, как в XVII веке группа дезертиров ищет алхимическое сокровище и попадает в ловушку галлюцинаций, вызванных загадочными грибами.

Черно-белое изображение, психоделическая атмосфера и сочетание истории с магией легко создают для зрителя особую атмосферу.

Это фильм, который можно толковать как медитацию о свободе. Ведь он меняет восприятие пространства и времени, как кино-ритуал для открытых умов.

10. Город потерянных детей (La Cité des enfants perdus, 1995, Франция)

Режиссеры: Жан-Пьер Жене, Марк Каро

В ролях: Рон Перлман, Доминик Пиньон, Жудит Витте

По задумке сценаристов, в мрачном механическом городе старый ученый ворует сны детей, чтобы не стареть. Силач Один вместе с маленькой девочкой отправляется в путешествие через этот мир причудливых существ.

Визуальный стиль похож на зрителя иллюстрации к темной сказке: ржавая архитектура, туман, цирковые персонажи, клоуны и клоны. Кино о потере детства, мечтах и ​​памяти, снятое с такой любовью к деталям, что оно как будто становится сном.

Так что странное кино - это вызов, но в то же время и свобода для тех, кто до этого смотрел только мыльные оперы. Эти фильмы разрушают ожидания, играют с формой, издеваются над логикой и превращают экран в зеркало подсознания. И кто-то считает, что это "слишком странно", а кто-то - что именно здесь живет настоящее искусство.

Вера Коваленко