Майами, февраль 2025 года — Художница из Украины Катерина Доронина — признанный мастер акварельной живописи, участвующая в выставках по всему миру и организовывавшая персональные экспозиции. В своих работах она сочетает традиционные техники с инновационными подходами, исследуя влияние искусства на зрителя и его эмоциональный аспект. Ее научные публикации внесли значительный вклад в современное искусствоведение, анализируя эволюцию акварели и ее место в цифровую эпоху.

В декабре 2024 года Катерина получила престижную награду The Best Artist Award на международном конкурсе Travel to Art , который прошел в рамках Art Week Miami . Мы поговорили с Катериной о ее таланте, творческом пути и значимости научных исследований.

— Катерина, что побудило вас к написанию научных статей?

— Искусство всегда было частью моей жизни. С детства у меня было врожденное чувство цвета, формы и композиции. Я изучала оттенки, пробовала разные техники, комбинировала нестандартные материалы и искала свой стиль. Но для меня важно не только создавать, но и понимать, как развивается искусство.

Акварель — уникальная техника, объединяющая традиции и современные технологии. Мне хотелось зафиксировать эти процессы, показать, как они влияют на восприятие искусства.

— В чем уникальность вашего подхода?

— Я совмещаю художественный талант, академические знания и исследовательский интерес. Мой опыт охватывает работу в различных стилях — от классической акварели до цифровых техник. Для меня важно сохранять традиции, но при этом искать новые формы выражения.

Например, в моих работах акварель сочетается с цифровыми элементами, создавая новый опыт взаимодействия с искусством. Кроме того, я изучаю влияние искусства на зрителя, эмоциональный аспект цвета и формы.

— Какие основные идеи ваших публикаций?

— Одна из моих статей посвящена эволюции акварельной живописи — от классики до цифровой эпохи. Я анализировала, как менялись материалы, стили и концепции, и какие перспективы открываются благодаря новым технологиям.

Другая статья рассматривает мировые тенденции , такие как минимализм и урбан-скетчинг, их влияние на культуру и общественные процессы, включая цифровизацию, экологическое сознание и развитие иммерсивного туризма.

— Почему для вас важны научные публикации?

— Искусство — это диалог. Через публикации я делюсь своими открытиями, вступаю в дискуссии с коллегами и расширяю представление об акварели как о современной форме искусства. Это не просто живопись, а часть культурного процесса.

Мои исследования помогают художникам находить новые пути самовыражения, а искусствоведам — глубже понимать взаимодействие традиционного и современного. Кроме того, публикации в научных журналах укрепляют мой статус эксперта и позволяют популяризировать акварель как серьезное направление в искусстве.

— Какие у вас планы?

— Я продолжаю экспериментировать, сочетая живопись и мультимедиа. Также хочу развивать образовательное направление, проводя лекции и мастер-классы.

Параллельно я работаю над новыми статьями, раскрывающими еще больше аспектов акварельного искусства. И, конечно, продолжаю участвовать в выставках, чтобы демонстрировать, как традиционные техники могут трансформироваться в современном мире.