Креативне бачення та інновації в дизайні: інтерв'ю з Катериною Ясаковою
www.rbc.ua
Fri, 14 Mar 2025 10:45:16 +0200
Катерина Ясакова артдиректорка з 15річним досвідом роботи у креативній індустрії, чий професійний шлях привів її з України до ОАЕ.
Сьогодні вона працює в одній із найбільших груп компаній регіону Damac Group, до брендів якої входять Roberto Cavalli та Grisogono, створюючи дизайн, що не просто продає, а розповідає історії.
Про це Катерина Ясакова розповіла в інтервю РБКУкраїна проект Styler.
Раніше Катерина працювала в Tecom Group та Arada, робила внесок у розвиток креативних проєктів та здобула нагороди на конкурсах Successful Ladies Awards 2024 і Best Business Awards 2022.
У цьому інтервю ми говоримо про те, як дизайн може стати універсальною мовою, що обєднує людей і культури.
Катерино, у вашій карєрі дизайн відіграє ключову роль.
Як ви визначаєте його для себе Дизайн це не просто естетика, це мова.
Він може передавати емоції, цінності, історію, а також здатний пояснювати складні концепції без слів.
Коли я працюю над проєктом, я завжди думаю про те, яку емоцію він викличе у глядача, яке повідомлення буде прочитане між рядками.
Це своєрідний візуальний діалог, у якому важливо не лише те, що ти говориш, а й те, як тебе розуміють.
Гарний дизайн це гармонія форми та змісту, це симбіоз деталей, що створюють єдине ціле.
Ви працюєте в регіоні, де перетинаються десятки культур.
Як це впливає на ваш підхід Близький Схід унікальний простір, де традиція зустрічається з інноваціями.
Тут живуть люди з різними цінностями, візуальними кодами та сприйняттям світу.
Це вимагає глибокого розуміння аудиторії та здатності говорити її мовою через візуальні елементи.
Наприклад, в одному й тому самому проєкті мені може знадобитися враховувати арабську типографіку, європейський мінімалізм та азійську символіку.
Крім того, важливо розуміти не лише візуальні вподобання різних культур, а й їхнє ставлення до брендів, реклами, кольору та навіть простору.
Наприклад, у арабському світі золотий колір асоціюється з успіхом і розкішшю, тоді як у Західній Європі його можуть сприймати як перевантажений або застарілий.
Тому ми завжди проводимо дослідження, щоб переконатися, що дизайн працюватиме на емоційному рівні, а не просто слідуватиме трендам.
Які виклики найчастіше постають перед вами у роботі Головний виклик знайти баланс між повагою до культури та свіжими ідеями.
Іноді бренди хочуть виглядати ультрасучасно, але при цьому не враховують місцеві традиції.
Наприклад, занадто сміливі рекламні рішення можуть бути неприйнятними в арабському світі.
Моє завдання адаптувати креативні ідеї так, щоб вони залишалися потужними, але водночас не втрачали культурної актуальності.
Ще одна складність у тому, що ми живемо в епоху візуального перенасичення.
Люди щодня бачать сотні рекламних повідомлень, і конкуренція за увагу величезна.
Важливо створювати не просто яскраві візуальні образи, а глибокі, емоційно насичені історії, які знаходять відгук у аудиторії.
Адже саме емоційний звязок робить бренд посправжньому незабутнім.
Ви часто говорите про те, що дизайн має викликати емоції.
Як цього досягти Усе починається з глибокого дослідження.
Потрібно розуміти, що хвилює аудиторію, які в неї страхи, мрії, культурні коди.
Коли я розробляю айдентику чи рекламну кампанію, я не просто створюю красиву картинку я створюю історію, у якій людина впізнає себе.
Хороший дизайн це не лише про колір і композицію, а й про емоційний відгук.
Крім того, важливо враховувати контекст.
Емоції, які викликає дизайн, можуть залежати від середовища, у якому він буде використовуватися.
Наприклад, реклама у мегаполісі має бути більш динамічною та привертати увагу, тоді як дизайн для брендів, повязаних із природою та стійким розвитком, повинен викликати відчуття гармонії та довіри.
Якими проєктами у своїй карєрі ви особливо пишаєтеся Робота в Arada, одній із провідних будівельних компаній ОАЕ, де я обіймала посаду артменеджера, дала мені можливість керувати багатьма масштабними проєктами, зокрема розробкою візуальної ідентичності та рекламних кампаній для знакових житлових і комерційних обєктів.
Тут я навчилася знаходити баланс між глобальними тенденціями та культурною специфікою регіону.
Один із найцікавіших проєктів, реалізованих під час моєї роботи в Arada, брендинг для Aljada Skate Park, де ми співпрацювали з легендарним дизайнером Девідом Карсоном.
Нам вдалося створити візуальну ідентичність, яка одночасно говорить як з локальною, так і з глобальною аудиторією.
Ще один знаковий проєкт, розроблений у період роботи в Arada, рекламна кампанія для Armani Residences, де мені вдалося обєднати вишуканість італійського бренду з культурними традиціями регіону.
Стати членом The International Association of Creativity and Art ICAA це визнання видатних досягнень у креативній індустрії.
Яке значення має для вас це визнання і як воно впливає на вашу професійну діяльність Бути членом асоціації ICAA це велика честь, адже до неї приймають лише видатних професіоналів, які зробили значний внесок у розвиток індустрії.
Це підтвердження моєї роботи на міжнародному рівні.
Крім того, я є членом AIGA, що дозволяє мені бути частиною глобальної спільноти творчих професіоналів.
Це дає можливість обмінюватися знаннями, знаходити натхнення та слідкувати за найактуальнішими тенденціями у світі дизайну.
Ми знаємо, що вас також запросили бути суддею на AdForum у конкурсі Phnx.
Що для вас означає ця можливість і який ваш погляд на сучасні тенденції в рекламі Це велика честь і відповідальність бути частиною такого значущого міжнародного заходу.
Суддівство в конкурсі Phnx дозволяє мені не лише оцінювати роботи найкращих креативників світу, а й глибше аналізувати тенденції в індустрії.
Сьогодні в рекламі особливо важливими є креативність, адаптивність та культурна обізнаність.
Успішні бренди дедалі частіше прагнуть створювати автентичний контент, який не просто продає, а будує емоційний звязок із аудиторією.
Я бачу, як зростає роль візуального сторітелінгу та персоналізованого підходу, і це напрямок, який, безумовно, буде лише посилюватися в майбутньому.
Як, на вашу думку, змінюватиметься індустрія дизайну в найближчі роки Дизайн стає дедалі персоналізованішим і інтерактивним.
Зараз уже недостатньо просто створити логотип чи банер важливо залучати аудиторію, робити брендинг гнучким, адаптивним і цифровим.
Майбутнє за дизайнсистемами, які можуть змінюватися відповідно до потреб користувачів.
Крім того, я бачу зростаючий тренд на екологічний дизайн.
Це стосується не лише упаковки чи друкованих матеріалів, а й цифрового дизайну.
Наприклад, темні інтерфейси, які споживають менше енергії, або мінімалістичний вебдизайн, що пришвидшує завантаження сторінок і скорочує вуглецевий слід.
Що б ви порадили молодим дизайнерам, які хочуть працювати на міжнародному ринку Будьте відкритими до нових культур.
Вивчайте не лише дизайн, а й соціологію, антропологію, історію.
Хороший дизайнер це той, хто розуміє людей, а не просто слідує трендам.
І головне вчіться розповідати історії.
Світ переповнений візуальним шумом, але саме осмислений дизайн здатний привернути увагу та створити справжній емоційний звязок із аудиторією.
Останні новини
більше новин